Estamos co-creando una nueva obra...
El 2010 nos espera con otro estreno.
Mecha y Rony
domingo, febrero 21, 2010
domingo, agosto 02, 2009
AMORCITOS en Córdoba 2009
Grupo EGOS teatro para niños
en
ALQUIMIA.
Todos los domingos de AGOSTO
Entrada general $ 12
promoción para grupos.
16 de Agosto Horario: 17:00hs
“Amorcitos” de Mecha Fernández y Rony Keselman
“Amorcitos” nos invita a compartir un viaje a través del tiempo; adentrarnos en diferentes épocas, razas, costumbres y lugares para descubrir, imaginar y fantasear con el amor
Actúan : Noralia Savio. Alejandro De La O.
Asistencia: Vanesa Toranzo- Cecilia Di Marco
Alquimia Teatro: Av. Padre Claret 5033
(Claret y Las vías – a cuadras del nudo vial “Mujer Urbana”) Zona Norte.
Te: (reservas) 0351- 4818378
lunes, octubre 13, 2008
"AMORCITOS"
"AMORCITOS" vuelve, viajó a Córdoba y se instaló en el grupo de MARINA ABULAFIA, NORALIA SAVIO, ALEJANDRO DE LA O, CECILIA DI MARCO y VANESA TORANZO.
Estrenamos el 09 de Noviembre, Rony y yo más que felices, sigue el "AMORRRR"
Con: Noralía Savio y Alejandro de la O
Coreografías: Mecha Fernández
Música: Rony Keselman
Arreglos Musicales: Marcelo De Bonis
Asistente de Dirección: Cecilia Di Marco
Libro y Dirección: Mecha Fernández y Rony Keselman
viernes, noviembre 30, 2007
Nuevo Premio
El Instituto Nacional de Teatro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires nos ha distinguido con el Premio Estímulo a la Producción Teatral 2007 por nuestra Obra "A las Cuatro".Queremos compartirlo con todos aquellos que nos vienen acompañando a lo largo de estos años en nuestro camino artístico.
Muchas gracias.
Mecha y Rony
domingo, mayo 27, 2007
Más Funciones
Club Belgrano
José Hernández y Arribeños
"A las Cuatro"
Sábado 16 de Junio 15 Hs.
"Amorcitos"
Sábado 11 de Agosto 15 Hs.
Los Esperamos
José Hernández y Arribeños
"A las Cuatro"
Sábado 16 de Junio 15 Hs.
"Amorcitos"
Sábado 11 de Agosto 15 Hs.
Los Esperamos
sábado, noviembre 25, 2006
El Juego como punto de partida
Agustina Vera y Federico Salles Gribodo en "A las Cuatro"
Mecha Fernández y Rony Keselman, creadores dedicados a preservar un espacio
"Creemos que en lo inmediato y cotidiano, la violencia, el miedo, la desigualdad y la incertidumbre están a la orden del día y ningún niño (consciente o inconscientemente) es ajeno a todo esto. ¿Qué podemos hacer nosotros desde nuestro lugar? -se preguntan Mecha Fernández y Rony Keselman, autores de Amorcitos y de ¡A las cuatro! , dos espectáculos de danza y música que ocuparon exitosamente la cartelera para niños de esta temporada. "Honestamente, lo que podemos hacer y hacemos es crear en escena un espacio alternativo, diferente. Un oasis construido sobre la base de poesía, música, luces y cuerpos en movimiento. Queremos darles a los chicos y a sus familias un bálsamo de cincuenta minutos. Un espacio de comunión en el que las sonrisas provocadas por el arte reemplacen a los pucheros provocados por la vida. Un instante para que todos recuerden que a la cuenta de cuatro se puede salir a jugar un buen rato." La coreógrafa Mecha Fernández es autora de muchos diseños coreográficos en teatro para adultos y para niños, y Rony Keselman es un músico muy activo que ha participado con sus composiciones en obras teatrales y recitales. "Los dos hacemos mucho teatro para adultos, es cierto -dice Mecha Fernández-, pero el teatro para los niños y, particularmente, nuestra producción en común con Rony, ocupa un lugar muy especial para ambos. Es un espacio sagrado. Escribiendo, dirigiendo, coreografiando y componiendo la música de nuestras obras sentimos una inmensa libertad, que está íntimamente relacionada con la alegría, la poesía, la amistad, los sueños en común y, sobre todo, con ese niño interior que no nos dejamos robar." Rony Keselman, quien se inició en el teatro para niños componiendo canciones para el grupo Catarsis, habla de lo mucho que disfruta de la creación de estos proyectos que se proponen contar historias con la música y la danza. "Generalmente escribimos nuestras obras como una gran secuencia de acción, con su historia y conflictos. Luego, en la sala de ensayo comienza el proceso de investigación actoral, corporal y musical. Abrimos el juego para que los actores/bailarines investiguen, prueben y jueguen adentrándose en cada situación en particular hasta apropiarse de ellas." "Es el momento -dice Fernández- en que se abre el «Laboratorio Mecha- Rony». Sabemos que tenemos que transitar por una zona de caos y locura para que fluyan los canales creativos y luego llegarán los ensayos arduos en los que habrá que sincronizar todos los movimientos con la banda sonora y sus efectos especiales, esos que tanto nos gusta introducir y que ya se convirtieron en nuestra marca de fábrica." "En síntesis -dice Keselman-, como buenos amantes de la música, concebimos nuestros espectáculos como una gran partitura que debe ejecutarse en tiempo y forma." Arrancar con el cuatro "El punto de arranque de A las cuatro , nuestra obra de esta temporada -siguen diciendo-, fue sencillamente el número cuatro. Pensamos que A las cuatro es una buena hora para salir a jugar, ir a pasear, al teatro, por ejemplo. Focalizados en este concepto visualizamos a dos niños encontrándose en diferentes entornos y situaciones con un objetivo en común: jugar. Durante un año armamos, desarmamos y volvimos a armar escenas hasta que nos quedamos con las que finalmente conforman y estructuran el universo de la obra. Con el correr del tiempo y ya en la etapa en la cual nos dedicábamos a ajustar y pulir las escenas que estaban montadas -agrega-, descubrimos que por debajo de lo que estábamos contando existía un tema recurrente que aparecía y se plasmaba de diferentes maneras, colores y matices: el miedo. Fue un hallazgo sorpresivo y revelador. En el cuadro de obertura, al que llamamos «Los bebes», encontramos el miedo a perder el equilibrio y caerse. En el primer cuadro: «Los niños», el miedo a un objeto extraño que parece estar animado. En el segundo, el cuadro «Todo es cuatro», el miedo al ridículo. En el tercer cuadro, «Tarde de perros», el miedo a ser menos que el otro, al que podemos sintetizar en una frase que define la unidad dramática en cuestión: «Mi perro es mejor que el tuyo». El último cuadro, «Noche de fantasmas», se articula en torno al miedo a nuestros propios fantasmas." "Las canciones que forman parte de la obra nacieron naturalmente como resultado del clima general en el cual estábamos trabajando -aclara Rony- y pretenden rescatar la atmósfera de alegría, diversión y poesía que reinaba en el transcurso de nuestro trabajo en progreso. También, como sentimos que la música es sonido y es silencio, decidimos trabajar en un cuadro específico con la ausencia de la banda sonora incidental. Sólo se escuchan los sonidos que produce el actor con su cuerpo y mediante la manipulación de una sábana. En realidad, los niños, con sus comentarios, componen la banda sonora en cada función. "Comprobamos -dice Mecha- que a los chicos les gustó, y en realidad se convirtió en al cuadro preferido de chicos y grandes". En cuanto a nuevos proyectos, afirman tener dos nuevas obras en carpeta, una pequeña y otra para un elenco grande (que requerirá más presupuesto de producción) que empezarán a trabajar con su grupo, "en todo hueco de tiempo" que encuentren. Amorcitos y ¡A las cuatro! están este fin de semana en el Teatro de la Galera, Humboldt 1591, y hasta el 9 de diciembre con el Teatro Itinerante del gobierno de la ciudad.
"Creemos que en lo inmediato y cotidiano, la violencia, el miedo, la desigualdad y la incertidumbre están a la orden del día y ningún niño (consciente o inconscientemente) es ajeno a todo esto. ¿Qué podemos hacer nosotros desde nuestro lugar? -se preguntan Mecha Fernández y Rony Keselman, autores de Amorcitos y de ¡A las cuatro! , dos espectáculos de danza y música que ocuparon exitosamente la cartelera para niños de esta temporada. "Honestamente, lo que podemos hacer y hacemos es crear en escena un espacio alternativo, diferente. Un oasis construido sobre la base de poesía, música, luces y cuerpos en movimiento. Queremos darles a los chicos y a sus familias un bálsamo de cincuenta minutos. Un espacio de comunión en el que las sonrisas provocadas por el arte reemplacen a los pucheros provocados por la vida. Un instante para que todos recuerden que a la cuenta de cuatro se puede salir a jugar un buen rato." La coreógrafa Mecha Fernández es autora de muchos diseños coreográficos en teatro para adultos y para niños, y Rony Keselman es un músico muy activo que ha participado con sus composiciones en obras teatrales y recitales. "Los dos hacemos mucho teatro para adultos, es cierto -dice Mecha Fernández-, pero el teatro para los niños y, particularmente, nuestra producción en común con Rony, ocupa un lugar muy especial para ambos. Es un espacio sagrado. Escribiendo, dirigiendo, coreografiando y componiendo la música de nuestras obras sentimos una inmensa libertad, que está íntimamente relacionada con la alegría, la poesía, la amistad, los sueños en común y, sobre todo, con ese niño interior que no nos dejamos robar." Rony Keselman, quien se inició en el teatro para niños componiendo canciones para el grupo Catarsis, habla de lo mucho que disfruta de la creación de estos proyectos que se proponen contar historias con la música y la danza. "Generalmente escribimos nuestras obras como una gran secuencia de acción, con su historia y conflictos. Luego, en la sala de ensayo comienza el proceso de investigación actoral, corporal y musical. Abrimos el juego para que los actores/bailarines investiguen, prueben y jueguen adentrándose en cada situación en particular hasta apropiarse de ellas." "Es el momento -dice Fernández- en que se abre el «Laboratorio Mecha- Rony». Sabemos que tenemos que transitar por una zona de caos y locura para que fluyan los canales creativos y luego llegarán los ensayos arduos en los que habrá que sincronizar todos los movimientos con la banda sonora y sus efectos especiales, esos que tanto nos gusta introducir y que ya se convirtieron en nuestra marca de fábrica." "En síntesis -dice Keselman-, como buenos amantes de la música, concebimos nuestros espectáculos como una gran partitura que debe ejecutarse en tiempo y forma." Arrancar con el cuatro "El punto de arranque de A las cuatro , nuestra obra de esta temporada -siguen diciendo-, fue sencillamente el número cuatro. Pensamos que A las cuatro es una buena hora para salir a jugar, ir a pasear, al teatro, por ejemplo. Focalizados en este concepto visualizamos a dos niños encontrándose en diferentes entornos y situaciones con un objetivo en común: jugar. Durante un año armamos, desarmamos y volvimos a armar escenas hasta que nos quedamos con las que finalmente conforman y estructuran el universo de la obra. Con el correr del tiempo y ya en la etapa en la cual nos dedicábamos a ajustar y pulir las escenas que estaban montadas -agrega-, descubrimos que por debajo de lo que estábamos contando existía un tema recurrente que aparecía y se plasmaba de diferentes maneras, colores y matices: el miedo. Fue un hallazgo sorpresivo y revelador. En el cuadro de obertura, al que llamamos «Los bebes», encontramos el miedo a perder el equilibrio y caerse. En el primer cuadro: «Los niños», el miedo a un objeto extraño que parece estar animado. En el segundo, el cuadro «Todo es cuatro», el miedo al ridículo. En el tercer cuadro, «Tarde de perros», el miedo a ser menos que el otro, al que podemos sintetizar en una frase que define la unidad dramática en cuestión: «Mi perro es mejor que el tuyo». El último cuadro, «Noche de fantasmas», se articula en torno al miedo a nuestros propios fantasmas." "Las canciones que forman parte de la obra nacieron naturalmente como resultado del clima general en el cual estábamos trabajando -aclara Rony- y pretenden rescatar la atmósfera de alegría, diversión y poesía que reinaba en el transcurso de nuestro trabajo en progreso. También, como sentimos que la música es sonido y es silencio, decidimos trabajar en un cuadro específico con la ausencia de la banda sonora incidental. Sólo se escuchan los sonidos que produce el actor con su cuerpo y mediante la manipulación de una sábana. En realidad, los niños, con sus comentarios, componen la banda sonora en cada función. "Comprobamos -dice Mecha- que a los chicos les gustó, y en realidad se convirtió en al cuadro preferido de chicos y grandes". En cuanto a nuevos proyectos, afirman tener dos nuevas obras en carpeta, una pequeña y otra para un elenco grande (que requerirá más presupuesto de producción) que empezarán a trabajar con su grupo, "en todo hueco de tiempo" que encuentren. Amorcitos y ¡A las cuatro! están este fin de semana en el Teatro de la Galera, Humboldt 1591, y hasta el 9 de diciembre con el Teatro Itinerante del gobierno de la ciudad.
Por Ruth Mehl
martes, noviembre 21, 2006
Teatro en tu barrio
Distintas localidades porteñas suben el telón para recibir la segunda etapa de la temporada 2006 del teatro itinerante. Durante ocho semanas (todos los viernes, sábados y domingos), se están presentando una serie de espectáculos teatrales para niños y adultos
En total son ocho elencos de calidad que rotan por seis clubes sociales y deportivos de la Ciudad rotando por seis clubes sociales y deportivos de la Ciudad. La programación de espectáculos para niños presenta Derechitos, comedia musical de Claudia Silva con dirección de Marcela Rodríguez Blanco y Claudia Silva; A las cuatro, comedia musical escrita y dirigida por Mecha Fernández y Rony Keselman; Aguante La Odisea, comedia musical de Adela Basch con dirección de Alberto Rubinstein, y José de San Martín, caballero del principio al fin, comedia histórica para niños escrita por Adela Basch y dirigida por Pablo Machado
miércoles, noviembre 15, 2006
excelentes propuestas para chicos de gente que sabe
La Galera (Humboldt 1591, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tel.: 4771-9295) ofrece durante noviembre dos horarios diferentes por día para no perderse ninguno de los maravillosos espectáculos que brinda este grupo. Veintiocho años de trayectoria y giras nacionales e internacionales garantizan la mejor calidad y temática en espectáculos infantiles. Con la dirección general de Héctor Presa (uno de los hombres que más saben de espectáculos para chicos en nuestro país), la música de Ángel Mahler y las coreografías de Mecha Fernández. Los sábados y domingos a las 16 se presenta A las cuatro, de Mecha Fernández y Rony Keselman. Los sábados a las 17:30, Amorcitos, también de Fernández y Keselman, contando la historia de la existencia del amor desde los cavernícolas hasta la actualidad. El domingo 12 a las 17:30 estará Un elefante ocupa mucho espacio, versión libre del genial Héctor Presa sobre cuento de Elsa Bonermann y con música de Ángel Mahler. Los domingos 18 y 25 -también a las 17:30-: C-Niciento, versión de Héctor Presa sobre el cuento de Charles Perrault.
E. Daniel Garabal
jueves, noviembre 09, 2006
LANACION.com
Sábado 10 de Junio de 2006
Nota
Agradable y creativo
"A las cuatro!" . Espectáculo musical de Rony Keselman y Mecha Fernández. Vestuario y utilería: Silvia Copello. Coreografía: Mecha Fernández. Música original: Rony Keselman. Intérpretes: Agustina Vera y Federico Salles Gribodo. Libro y dirección general: Mecha Fernández y Rony Keselman. Teatro Payró, San Martín 766. Sábados, a las 16. Entradas: $ 7.
Nuestra opinión muy bueno
Se trata de una especie de vertiginoso viaje por la música y la fantasía, a través de la danza, el gesto y las coreografías que van sugiriendo historias a medida que los bailarines se relacionan. El espectáculo transmite la alegría constante del jugar, el gozo de la danza y del descubrimiento de las potencialidades del propio cuerpo y los dibujos que en el espacio puede hacer junto y en relación al otro. La danza es un permanente decir quien soy y quien sos, y reaccionar a ello, sostenidos por la música que permite la creatividad de los movimientos y la búsqueda de formas que se hacen imágenes. Es interesante ver cómo este juego no solamente dibuja imágenes, sino que enlaza situaciones a partir de ellas y sugiere, dentro de su veloz movimiento, relaciones e historias de relaciones. Al comienzo, los bailarines simulan ser seres que descubren cómo sostenerse sobre sus piernas, caminar, hacer gestos, a la manera de un ser recién nacido que experimenta con lo que es y con lo que le da el espacio. Es como un despertar. Van creciendo en el encuentro, y hay un intercambio. Con un ritmo ajustado Resulta agradable, refrescante y a la vez una poderosa transmisión de creatividad: las ininterrumpidas secuencias van tomando distinto tono con el aporte al parecer simple, pero de gran importancia, de los objetos que se incorporan al juego, en especial un trozo de tela, que protagoniza incontables transformaciones. El espectáculo tiene un ritmo muy ajustado: cada uno de los elementos revela un cuidado minucioso, que concurre a una aparente simplicidad sin fisuras. El trabajo de los jóvenes bailarines es notable, la música les da lo que necesitan, y el público de todas las edades, que ha tenido una sonrisa permanente o el asombro pintado, se retira con un suspiro satisfecho. Los más chiquitos, que son más espontáneos y regalan sus encantadores carcajadas, pueden llegar a cansarse hacia el final. Los grandes, tal vez, se quedan deseando que no termine porque en ese rato, todos se han sentido livianos, ligeros, ágiles, casi capaces de volar.
Link corto: http://www.lanacion.com.ar/813186
Sábado 10 de Junio de 2006
Nota
Agradable y creativo
"A las cuatro!" . Espectáculo musical de Rony Keselman y Mecha Fernández. Vestuario y utilería: Silvia Copello. Coreografía: Mecha Fernández. Música original: Rony Keselman. Intérpretes: Agustina Vera y Federico Salles Gribodo. Libro y dirección general: Mecha Fernández y Rony Keselman. Teatro Payró, San Martín 766. Sábados, a las 16. Entradas: $ 7.
Nuestra opinión muy bueno
Se trata de una especie de vertiginoso viaje por la música y la fantasía, a través de la danza, el gesto y las coreografías que van sugiriendo historias a medida que los bailarines se relacionan. El espectáculo transmite la alegría constante del jugar, el gozo de la danza y del descubrimiento de las potencialidades del propio cuerpo y los dibujos que en el espacio puede hacer junto y en relación al otro. La danza es un permanente decir quien soy y quien sos, y reaccionar a ello, sostenidos por la música que permite la creatividad de los movimientos y la búsqueda de formas que se hacen imágenes. Es interesante ver cómo este juego no solamente dibuja imágenes, sino que enlaza situaciones a partir de ellas y sugiere, dentro de su veloz movimiento, relaciones e historias de relaciones. Al comienzo, los bailarines simulan ser seres que descubren cómo sostenerse sobre sus piernas, caminar, hacer gestos, a la manera de un ser recién nacido que experimenta con lo que es y con lo que le da el espacio. Es como un despertar. Van creciendo en el encuentro, y hay un intercambio. Con un ritmo ajustado Resulta agradable, refrescante y a la vez una poderosa transmisión de creatividad: las ininterrumpidas secuencias van tomando distinto tono con el aporte al parecer simple, pero de gran importancia, de los objetos que se incorporan al juego, en especial un trozo de tela, que protagoniza incontables transformaciones. El espectáculo tiene un ritmo muy ajustado: cada uno de los elementos revela un cuidado minucioso, que concurre a una aparente simplicidad sin fisuras. El trabajo de los jóvenes bailarines es notable, la música les da lo que necesitan, y el público de todas las edades, que ha tenido una sonrisa permanente o el asombro pintado, se retira con un suspiro satisfecho. Los más chiquitos, que son más espontáneos y regalan sus encantadores carcajadas, pueden llegar a cansarse hacia el final. Los grandes, tal vez, se quedan deseando que no termine porque en ese rato, todos se han sentido livianos, ligeros, ágiles, casi capaces de volar.
Link corto: http://www.lanacion.com.ar/813186
LANACION.com
Jueves 9 de noviembre de 2006
A las cuatro
Dos actores bailarines, atraviesan cuatro historias diferentes basadas en la acción, el juego interactivo, el cuerpo y la música.
Género:Infantil
Actor:Agustina Vera y Federico Salles Gribodo
Autor Y Dirección:Rony Keselman y Mecha Fernández
Coreografía:Mecha Fernández
Música Original:Rony Keselman
Realización De Títeres, Vestuario:Silvia Copello
FUNCIONES PARA ESTA OBRA
La GaleraHumboldt 1591 - Capital Federal
La GaleraHumboldt 1591 - Capital Federal
4771-9295Horarios: sáb dom 16:00.
OTRAS OBRAS EN EL TEATRO
Amorcitos Infantil Horarios: sáb 17:30.
Amorcitos Infantil Horarios: sáb 17:30.
TEATRO ITINERANTE
EMPIEZA EL SEGUNDO CICLO DE TEATRO ITINERANTE
El 20 de octubre comenzó la segunda fase del año de un ciclo que recorre clubes de los barrios porteños ofreciendo al público obras de teatro. Durante ocho semanas, todos los viernes, sábados y domingos se presentarán ocho elencos en seis sedes con espectáculos para público infantil y adulto. La entrada es libre y gratuita.
Hasta el domingo 10 de diciembre estará en escena uno de los programas más exitosos de la agenda cultural de Buenos Aires. Se trata del segundo ciclo del "Teatro Itinerante", que tendrá lugar durante ocho semanas, todos los viernes, sábados y domingos, con ocho elencos que rotarán por seis clubes sociales y deportivos. Una vez más, "Teatro Itinerante" ofrecerá en los barrios porteños una serie de espectáculos de calidad para público infantil y adulto, con entrada libre y gratuita.
Los eventos se realizan en la Asociación Cristiana de Jóvenes, el Club Atlético Chacarita Juniors, el Club Atlético Vélez Sársfield, el Club Ciudad de Buenos Aires, el Club Franja de Oro y en la Sociedad Hebraica Argentina. Habrá 8 obras de teatro que rotarán por las seis sedes, ofreciéndose en total 48 funciones gratuitas.
Hasta el domingo 10 de diciembre estará en escena uno de los programas más exitosos de la agenda cultural de Buenos Aires. Se trata del segundo ciclo del "Teatro Itinerante", que tendrá lugar durante ocho semanas, todos los viernes, sábados y domingos, con ocho elencos que rotarán por seis clubes sociales y deportivos. Una vez más, "Teatro Itinerante" ofrecerá en los barrios porteños una serie de espectáculos de calidad para público infantil y adulto, con entrada libre y gratuita.
Los eventos se realizan en la Asociación Cristiana de Jóvenes, el Club Atlético Chacarita Juniors, el Club Atlético Vélez Sársfield, el Club Ciudad de Buenos Aires, el Club Franja de Oro y en la Sociedad Hebraica Argentina. Habrá 8 obras de teatro que rotarán por las seis sedes, ofreciéndose en total 48 funciones gratuitas.
La programación de espectáculos para niños presenta Derechitos, comedia musical de Claudia Silva con dirección de Marcela Rodríguez Blanco y Claudia Silva; A las cuatro, comedia musical escrita y dirigida por Mecha Fernández y Rony Keselman; Aguante La Odisea, comedia musical de Adela Basch con dirección de Alberto Rubinstein, y José de San Martín, caballero del principio al fin, comedia histórica para niños escrita por Adela Basch y dirigida por Pablo Machado.
Las entradas se pueden retirar con una hora de anticipación. Las localidades son limitadas de acuerdo a la capacidad de cada sala.
miércoles, noviembre 08, 2006
Hogar San José Obrero
Gracias por su visita!!!
Hogar San José Obrero, a Giuliana y a Héctor Presa por su enlace.
BALANCE DE LAS VACACIONES DE INVIERNO
Un variado y numeroso panorama teatral dejó el receso invernal, pero no siempre de gran calidad
Cincuenta y ocho a sesenta estrenos; unas treinta reposiciones y alrededor de igual cantidad de espectáculos que se mantienen en cartel por varias temporadas sucesivas, armaron una nutrida y vasta cartelera para el espectáculo para niños en estas vacaciones. Tal vez, más que otros años, la pluralidad de salas amplió el mapa geográfico. Interesante resulta comprobar que muchos barrios tuvieron sus espacios, que hubo salas nuevas en Palermo, Palermo Viejo, el Abasto, Almagro, y que otras mantenían su programa en Belgrano, Colegiales, San Telmo. ;
“A las cuatro”, de Mecha Fernández y Rony Kesselman; “A todo vapor”, de Teresa Duggan, y “Sin escalas”, del grupo La Pipetuá. En todos estos casos, los actores son clowns y bailarines, se apuesta mucho al movimiento, la luz y la música, y se destaca el uso de los códigos visual y sonoro.
© 2005 www.pagina12.com.arRepública ArgentinaTodos los Derechos Reservados
martes, noviembre 07, 2006
RECIBIMOS AL HOGAR Hogar Ntra Sra del Valle
Estamos muy contentos de haber compartido con los chicos del Hogar Nuestra Señora del Valle nuestra obra.
Esperamos que se repita la visita.
Para colaborar con el Hogar:
Hogar Ntra Sra del Valle - Directora: Noemí Bourel
Nuestro mail es: hogardelvalle@argentina.com
La dirección es: Donato Álvarez 550 - entre Aranguren y Mendez de Andés - Cap. Fed
Tel: 4632 - 9638
Nuestro mail es: hogardelvalle@argentina.com
La dirección es: Donato Álvarez 550 - entre Aranguren y Mendez de Andés - Cap. Fed
Tel: 4632 - 9638
Desde ya Muchas Gracias.
NOTICIAS DE NOVIEMBRE
SEGUIMOS CON
"A LAS CUATRO" y "AMORCITOS"
durante todo el mes de noviembre
y
¡¡¡ A SALA LLENA!!!
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TEATRO LA GALERA ENCANTADA
- Humboldt 1591 -
Palermo
reservas al
(011) 4771-9295
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